Archives par étiquette : art contemporain

Séminaire du 5 novembre : La Biennale de Venise

5 novembre 2015

INHA, salle Fabri de Peiresc

10h – 12h

photo :The Biennalist http://biennalist.blogspot.com.br

All the World’s Futures.

La 56e Biennale de Venise.

Présentation et débat proposés par

Thomas Golsenne

 

« La 56e Exposition de la Biennale de Venise 2015 utilisera comme Filtre la trajectoire historique que la Biennale elle-même a parcourue pendant ses 120 ans d’existence ; un Filtre à travers duquel il sera possible de réfléchir à l’actuel “état des choses” et à l’“apparence des choses”. La question principale posée par l’exposition est la suivante : de quelle façon les artistes, les philosophes, les écrivains, les compositeurs, les chorégraphes, les chanteurs et les musiciens, à travers des images, des objets, des paroles, des mouvements, des actions, des textes et des sons, peuvent rassembler des publics pour les faire écouter, réagir, se rassembler et parler, afin de donner un sens aux soubresauts de ce temps ? Quels matériaux symboliques et esthétiques, quels actes politiques ou sociaux seront produits dans cet espace dialectique de références pour donner forme à une exposition qui refuse d’être confinée aux limites des modèles conventionnels d’exposition ? Dans All the World’s Futures le curateur lui-même, avec les artistes, les activistes, le public et les participants en tout genre seront les protagonistes centraux de l’orchestration ouverte de ce projet. »

Okwui Enwezor, curateur de la 56e Biennale de Venise

 

Okwui Enwezor (né en 1963 à Calabar, Nigéria) est un des plus grands commissaires d’exposition à l’heure actuelle. Après un diplôme en sciences politiques à la New Jersey City University, il a beaucoup fait pour développer la reconnaissance de l’art africain sur la scène mondiale. Il a fondé le Journal of Contemporary African Art et organisé de nombreuses expositions dans ce domaine, notamment The Short Centiry : Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994 (2002, New York). Il a dirigé plusieurs biennales internationales marquantes, comme la Documenta 11 (2002, Kassel), La Triennale. Intense proximité (2012, Paris).

Thomas Golsenne est historien et théoricien de l’art, professeur d’histoire des arts visuels à la Villa Arson à Nice, membre du comité de rédaction d’Images Re-vues.

 

Dans le cadre du séminaire d’Images Re-vues 2015/2016 : Images, art, crise

INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Entrée libre

 

De l'ornemental dans l'art contemporain

De l’ornemental dans l’art contemporain

A l’occasion de la parution du catalogue de l’exposition Ever Living Ornement, Images Re-vues organise une demi-journée d’étude consacrée à l’ornemental dans l’art contemporain.

Les avant-gardes modernistes avaient détruit toutes les anciennes limites qui définissaient le champ de l’art, mais en avaient bâti une nouvelle : l’ornement. Nul ne pouvait revendiquer le titre d’artiste moderne si son art était jugé ornemental. Il est logique que la remise en cause du modernisme, dans les années 60, soit allée de pair avec une valorisation nouvelle de l’ornement. Et ceci, pratiquement d’abord, avec par exemple l’emploi génial par Warhol d’un support méprisé par les artistes : le papier peint. Théoriquement ensuite, avec une relecture des origines de l’art moderne depuis les arts décoratifs (et non contre eux), avec l’essai de Joseph Maschek, Le Paradigme du tapis, traduit tout récemment par Jacques Soulillou. Depuis, de nombreux artistes font des papiers peints, affirment sans complexe l’ornementalité de leur production, de nombreux théoriciens et historiens de l’art trouvent dans l’ornemental leur inspiration épistémologique. L’exposition Ever Living Ornement en est aujourd’hui une des manifestations les plus évidentes.

Programme

INHA, salle Walter Benjamin

9h : accueil des participants

9h30 : Thomas Golsenne (Villa Arson, Nice), Les dangers du papier peint

10h30 : Jeanne Quéheillard (Ecole des beaux-arts de Bordeaux), Présentation de l’exposition Ever Living Ornement

11h30 : Jacques Soulillou (Ministère des affaires étrangères), Greenberg au tapis. De Gottfried Semper à Présence Panchounette

INHA, salle Aby Warburg

12h30 : buffet

Place de la Concorde, devant le Crillon

14h : rendez-vous de la navette pour la visite de l’exposition Ever Living Ornement aux centres d’art Micro Onde à Vélizy et La Maréchalerie à Versailles

Avec le concours du CEHTA (Centre d’Histoire et Théorie des Arts) et de l’EHESS.

visite de l'exposition Une legende peut en cacher une autre

Séminaire exceptionnel d’Images Re-vues hors les murs ce vendredi 27 janvier à 16 heures

Une légende en cache une autre, exposition du Centre d’Art et de Recherches Bétonsalon

Daniel Boyd, Up In Smoke Tour Series, 2011

Le Centre d’Art et de Recherches Bétonsalon qui a l’amabilité de bien vouloir nous accueillir pour nous présenter, avant sa clôture, son exposition
Une légende en cache une autre.

Avec : Agence, Daniel Boyd, Peggy Buth, Jimmie Durham, Kiluanji Kia Henda, Camille Henrot, Patrizio di Massimo, Uriel Orlow, Francis Upritchard, Françoise Vergès (Maison des Civilisations et de l’Unité Réunionnaise), Susan Vogel.

Une exposition proposée par Mélanie Bouteloup et Anna Colin qui prend pour point de départ la question de la restitution anthopologique, et qui s’est accompagnée d’un ensemble de rencontres, conférences et journées d’études.

Vendredi 27 janvier 2012
16h-18h

ADRESSE :
Pour ceux qui ne connaissent pas, le centre d’art est situé au sein de l’Université Paris 7-Paris Diderot,
9 esplanade Pierre Vidal-Naquet
Rez-de-Chaussée de la Halle aux Farines
13 arrondissement à Paris
+33.(0)1.45.84.17.56
métro : Bibliothèque Nationale de France

http://www.betonsalon.net/spip.php?rubrique102

Communiqué de presse :

« Quand les hommes sont morts, ils entrent dans l’histoire. Quand les statues sont mortes, elles entrent dans l’art. Cette botanique de la mort, c’est ce que nous appelons la culture. »
Les statues meurent aussi (1953), Chris Marker et Alain Resnais

Une légende en cache une autre a pour ambition d’élargir le contrechamp de l’histoire officielle en prenant pour point de départ un sujet qui figure au coeur de l’actualité muséologique : celui de la restitution anthropologique. Inspirées par le récent rapatriement de la tête de guerrier maori du Muséum de Rouen à sa terre ancestrale, la Nouvelle-Zélande, cette exposition et série de rendez-vous proposent d’explorer les questions éthiques, scientifiques, politiques et juridiques soulevées par les affaires de restitution.

Une légende en cache une autre s’attache par la même à problématiser le déplacement entre objet traditionnel et de culte, d’une part, et objet historique et muséologique, d’autre part. Un objet peut-il avoir plusieurs statuts ? Qui a la légitimité pour prendre cette décision ? Existe-t-il d’autres récits possibles pour accéder à la lecture de ces objets ? Une déconstruction critique de ces questions permettra de rendre visible et lisible qu’une légende sur un cartel d’exposition en cache souvent une autre.

Abordant les sujets de la mémoire collective et de l’héritage, Une légende en cache une autre initie une rencontre entre œuvres, documents ethnographiques et juridiques, films et projets muséographiques. Documentant des situations réelles, ayant recours à la fiction ou encore radicalisant le rapport au patrimoine, les artistes, chercheurs et plate-formes invités sont tous engagés dans des démarches réflexives portant sur l’objet muséologique et défiant la représentation ethnographique.